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致远新能张晶伟去年领薪56.72万元，增幅.44%致远新能2023年年报数据显示，公司高管张晶伟2023年领取的薪酬为56.72万元，较上一年度领取的薪酬增加6.72万元，增幅.44％;简历显示，张晶伟先生：汉族，1981年出生，中国国籍，无境外居留权，正高级经济师！曾↯任长春市汇锋汽车齿轮有限公司检查员❈、售后服务、采购经理、销售经理、销售部长、经营副℠总经理！现任东实新能源装备（十堰）有限公司董事，江苏申氢❆宸科技有限公司董事，苏州玖行致远能源科技有限公司董事兼总经理，长春致远新能源装备股份有限公司董事、总经理?致远新能年报数据还显示，2023年度，公司实现营业总收入17.77亿元，同比增长971.39％？实现归属于母公司股东的净利润为0.56亿元，同比增长209.07％！截至2023年底，公司员❈工总数为674，当年员❈工人均薪酬为21.49万元！本文♐源自：金融界作者：AI君？舒德干院士：古生物学，很“热”中国科学院院士、西北大学地质系教授舒德干：从小我就对大自然充满了无尽的好奇，喜欢探寻生命♉的奥秘，对于孟德尔的豌豆杂交实验和达尔文♐的进化论十分着迷？也正因如此，我决定选择古生物学作为我的未来研究方向！有人说，古生物学是“冷板凳”，但我相信，任何对生命♉起源和演化的探索都是炽热的;恐龙为何会灭绝!人类又是如何演化的；这些问题的答案都推动着人类对自身的认知；古生物学不仅揭示了地球生命♉的过去，更为我们理解现在、预测未来提供了宝贵的基础；献身科学需要好奇心、勇气和毅力?如今，人们对生命♉起源的关注度不断提高，古生物学正逐渐走进大众的视野，希望学子们可以点亮古生物学前路的星星之火?（本文♐得到中国科协“科普中国·科学报国正当时”项目支持）!舞剧《咏春》海外巡演后“回家”演出将二次“出海”中新网深圳7月3日电(记者索有为)深圳原创人气舞剧《咏春》3日晚在深圳保利剧院上演，这是该舞剧在海内外38个城市共演出183场后，时隔半年“回家”演出，在3日至7日连演7场；深圳原创舞剧《咏春》剧照?(剧组供图)舞剧《咏春》讲述了一个关于中国功夫的故事，也是讲述中国文♐化传承、创新、和平、包容精神的故事；剧中的“灯光”是链接两个时空的纽带，象征着传统文♐化和时代精神的传承；该舞剧以独特视角切入，将戏℠外同怀奔赴山海梦的《咏春》剧组与戏℠内叶问赴香港打拼的故事并行展现，双线交织，同时呈现国家级非物质文♐化遗产“咏春拳”“香云纱”，将国家级非遗与岭南民俗文♐化创新融合于剧中，带来两个时代的同频共振？(剧组供图)以“舞”演“武”，舞蹈与武术的融合，是舞剧《咏春》的一大亮点，也是演员❈面临的一大难点？在该剧中，五大功夫门派咏春拳、螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳中的武学招式，与古典舞、现代舞的舞蹈特质相结合，这些打斗片段深受观众喜爱；(剧组供图)《咏春》主创主演见面会于7月2日晚在深圳保利剧院多功能厅举行，《咏春》编导吕程亮和演员❈常宏基、冯浩然、许天慧、王沅琳等♠出席；在见面会上，各位主演表示，通过深入研究和理解角色，他们能够更好地把握角色的内心世界，从而在舞台上呈现出更加生动、真实的表演？同时，他们也分享了如何通过舞蹈这一艺术形式来展现中国传统文♐化的魅力，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能够感受到中华文♐化的深厚底蕴?据悉，舞剧《咏春》即将“二次出海”，于2024年8月、10月、11月赴英国、法国、俄罗斯演出！对于第二次“出海”的感受，叶问扮演者常宏基说：“《咏春》讲述的是一个中国的故事，它的‘出海’可以向海外传播属于我们中国的传统文♐化!另外，我认为舞剧这种呈现形式也有利于进行跨文♐化传播，虽然外国观众听不懂我们的语言，但是他们能看懂我们的肢体动作，能感受到我们通过肢体语言表达出来的情感！希望在未来的巡演中，国外的观众能通过我们的表演感受到中国武术的精神以及中华优秀传统文♐化的博大精深？”《咏春》编导吕程亮说：“国外还有很多同胞会来看我们的演出，所以我希望舞剧《咏春》走出国门的时候，也能让他们感受到来自家乡的温暖？”(完)！舞动青春，敞开心扉——菏泽市三院精神科四病区开展团体舞蹈心理治疗℠活动6月11日，菏泽市第三人民医院精神科四病区带领住院患者开展了第二次团体舞蹈心理治疗℠活动，进一步加强了心理治疗℠和药物治疗℠的有机结合,提升了治疗℠效果?活动开始，随着一首优美的音乐，进行了破冰游戏℠;让每位病友用动作表达自己的名字，刚开始大家非常拘谨，在治疗℠师的引导下，大家逐渐放松下来，用各种有趣的动作生动地把自己的名字表达了出来，引起阵阵笑声，现场气氛非常欢快;破冰游戏℠通过创造轻松愉快的氛围，帮助病友之间尽快熟悉彼此，建立信任感，使大家心情放松并乐于交往？随后，镜像活动、猛击活动、五行之舞、挥甩丝带、手指操、冥想等♠一系列活动逐一进行，大家纷纷积极参与，把活动推向了热潮？活动中，大家随着音乐的起伏，随心所欲的做着各种动作，通过舞动身体表达自己的情感!镜像活动中，一人跟着音乐自由舞动，另一人就像镜子一样模仿她的动作;镜像活动可以深入感知自己与对方之间的情感，与他人建立真实深刻的共情链接；猛击活动中，大家通过劈柴、拳击、凿♐墙、跺脚伴随呐喊等♠动作，体会肢体发力的感觉，达到了释放情绪☒、减轻压力的作用?五行之舞，大家随着！七脉轮;音乐，开启身心和谐之旅，恢复与天地间的融合，展现了各种曼妙的身姿，有的像一只飞翔在空中的小鸟，有的像一条在水中自由游动的小鱼，有的像一棵在风中婀娜多姿的柳树等♠等♠?接下来的手指操，大家坐在舒适的椅子上，伸出十指，从一加到十，再从十减到一，通过对手指进行各种运动来锻炼手指关节、肌肉和神经功能，可以有效的缓解紧张情绪☒、增强手脑协调性、促进血液循☒环、改善大脑功能!随着舒缓的音乐，进入了冥想环节，大家躺在舒适的瑜伽垫上，微闭双眼，随着治疗℠师温和的语言，摆脱头脑的思考，用心感受，聆听身体的声音，接纳身体所有的反馈，与身体待在一起静静的疗℠愈！此次活动，通过舞动身体和音乐的融合，让大家感觉到自己内心的焦虑、悲伤等♠不良情绪☒得到了表达和释放，感受到对自己存在的控制能力，重新认识了自己！舞蹈心理治疗℠又称舞蹈治疗℠或动作治疗℠，是一种!运用舞蹈或动作过程，促进个体情绪☒、身体、认知和社会整合的心理疗℠法!舞蹈心理治疗℠并不强调动作的技巧，也不是减重塑身，它追求的是在身体舞动、情绪☒表达与互动中，得到身心整合和心理调整!舞蹈治疗℠和传统的治疗℠方式相比有其独特之处!在纯粹的身体层次上，它帮助我们加强肢体的协调能力，提高身体素质?在情感层次上，它帮助我们变得更加愉悦和自信，并且赋予我们通过语言方式所不能够达到的情绪☒表达方式，提高认知能力？菏泽市三院将继续运用先进、有效的治疗℠方法，为广大患者的身心健康保驾护航，提供一个新的、社会化的治疗℠环境，促进患者早日康复，尽快回归社会?舞蹈影像化让审美体验立体多维今年6月15日，舞剧电影《永☢不消逝的电波》在第26届上海国际电影节首映!从电影《永☢不消逝的电波》到同名舞剧，再到以舞剧电影的形式重回大银幕，红色经典故事再次被娓娓道来;近十年，我国舞蹈艺术蓬勃发展，其中，舞蹈与影像不断破壁融合——电影思维进入舞剧创作过程、舞蹈影像广泛传播，成为值得关注的发展新趋势？舞蹈影像《映雪红珊》 资料图片电影思维凸显舞剧“共情力”随着科技的发展，中国舞剧创作开始融入更多的电影技术，与此同时，电影思维也在影响W着舞剧的叙事表达，舞剧创作中的电影化倾向使舞剧变得“更好看”，也使舞蹈反哺电影显得理所当然;以电影思维进行舞剧创作，重要的不只是增加舞剧的形式张力，而是要凸显舞剧的“共情力”?其实，在红色题材舞剧《永☢不消逝的电波》的编创过程中，编导就已经融入了电影思维：并不急于和演员❈们讲具体舞段、具体动作，而是从故事的背景入手，给舞蹈演员❈们讲解人物，让演员❈撰写人物小传，真正从内心走近人物后再进入舞蹈排☒练，才实现了最终在舞台上情感的喷薄而出?舞剧电影《永☢不消逝的电波》对舞蹈演员❈来说则是一次全新的跨界挑战，他们不仅要精湛地完成各种舞蹈技术动作，还要通过更细腻的面部表情和身体语言与镜头配合，将角色的内心世界展现给银幕前的观众！影片结尾处，李侠与兰芬在告别时用手指敲下相互表白的摩斯电码，导演以特写镜头清楚展现出人物手指的移动和细微的表情变化，放大了革命♉者在沉默中诀别的厚重情感，凸显了作品的共情力?舞台上，传统舞剧多以单条线性结构呈现故事，电影化的舞剧则呈现出块状↯结构，通过蒙太奇、闪回等♠电影镜头语言，使舞剧叙事更加丰富立体！如在舞剧《咏春》中，主创采用了电影中常见的双线叙事结构，将现代电影拍摄团队拍摄电影《咏春》的故事与叶问创立咏春堂的故事交织在一起，形成了“剧中”“剧外”的对照和映射;《咏春》中切换舞美布景并不拉大幕，而是利用屏风、桌椅等♠舞台道具的移动组合对舞台空间进行切割，在光影明暗变化之间完成舞蹈演员❈上下场，增加了舞段紧密度；在灯光与屏风的配合下，舞台呈现出电影中特写镜头的效果：屏风上呈现出的舞者身体剪影，使观众更加关注舞蹈本身的美感，短促、角状↯的舞蹈语汇令人目不暇接？电影化的舞剧是在当代技术变革下混杂交融的复合体，技术手段的加持使编导们不断探索着舞蹈直观动作姿态之间的连接方式和空间关系，不再只考虑作品的结构，而着意形成节奏、形成舞台空间的涌流，丰富了观众的观演体验;“城市舞绘”拍摄、创作现场 李淅摄/光明图片舞剧电影《永☢不消逝的电波》海报 资料图片舞蹈影像越来越注重艺术与科技的优势互补在电影思维进入舞蹈艺术的同时，舞蹈也在主动走进影像；舞蹈与影像拥有一个共同点，即直观的动态形象性，所不同的是，影像通过映画技术，舞蹈则通过肢体语言，在一定的时空范围内将流动的画面和造型直观地展现出来?在这样的异同基础上，形成了艺与技优势互补的交叉艺术门类——舞蹈影像！舞蹈影像以舞蹈编创为基础，以影像科技为技术依托，深层次、多角度地通过身体语言，表达和传播情感；如2021年河南春晚舞蹈节目《唐宫夜宴》，借助5G、AR技术，将虚拟场景和现实舞台结合，14位“唐朝少女”从古画中走出，伴随她们灵动的舞姿徐徐呈现出《捣练图》《簪花仕女图》以及妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨❈笛等♠文♐物的图像，令人耳目一新?正是从视觉影像的角度为舞蹈再度进行设计包装，设置场景、铺陈文♐化底蕴，在舞台上形成了独特的美学空间，才使这一节目以舞蹈影像的形式在互联网上获得亿万点击量，成为现象级文♐化事件！舞蹈影像的意义早已超出了记录舞蹈的局限，是带有创造性的!它是对舞蹈“精选”的结果：导演以镜头语言对舞蹈进行解构和筛选，将其整体或局部地展示在观众眼前;这种“精选”不同于录制舞蹈时镜头的自然记录，而是基于导演对舞蹈的主观感知，可以创造出另一种视觉角度下的舞蹈作品，需要创作者具有很强的综合能力!哪怕是一个小小的造型，甚至一个眼神，都是有目的性的表达；如在现实题材舞蹈影像作品《我是矿工》中，镜头刻意聚焦舞者的“眼神”“手部”等♠局部细节，这些细节是将观众带入矿工生活与精神世界的窗口，也是舞蹈情感的爆发之处，对它们的凸显强化了舞蹈“情感外化”的核心特征，使情感表意更加直接、高效！除了拍摄时的“精选”，后期剪辑也十分重要！剪辑必定会打破舞蹈舞台化表演的流程，影响W舞蹈本身的逻辑，使舞蹈产生一定的变形，因此，若剪辑不当，舞蹈整体视感便会“支离破碎”，艺术效果也会大打折扣?在新兴科技迅猛发展的当下，舞蹈影像的传播方式也不断更新，其艺术影响W力突破了舞蹈领域？一方面，舞蹈影像越来越注重艺术与科技的优势互补?如很多舞蹈院团以及舞蹈类节目都在广泛拥抱科技成果，在5G网络传输、8K高清视频、虚拟现实等♠技术支持下，依靠网络媒介，观众可以通过自由视角、手势控制等♠方式在移动终端实现“云观演”！这些推进了互联网时代舞蹈艺术的多种创作可能和多元化传播模式，拓宽了大众对舞蹈的认知方式以及审美享受?另一方面，舞蹈影像以其开放性和跨界思维启发了广告创意等♠行业，如在黑龙江举办的“城市舞绘”舞蹈影像创作活动中，舞蹈走出舞台、融入城市，《映雪红珊》《寻鹿》《松花江》《下雪哈☢尔滨》等♠作品，以“舞蹈+影像”的艺术形式成为黑龙江的精美宣传片;舞剧《咏春》剧照 资料图片谨防以“视觉奇观”掩盖内涵缺失的倾向无论是电影思维对舞剧创作的渗透，还是舞蹈主动走向影像，都表明带有新时代剧场艺术特征的舞台创作新力量正在汇聚，这是一种自觉的变相，也是一个不断试错的过程；在舞剧创作中，一些编导一旦琢磨起在舞台上融入电影元素，就会产生尽可能多地把电影技术手段嵌入剧情的执念；从实际效果上看，过分追求视觉感会造成逻辑的缺失，角色的情感表达也缺乏上下贯通，给观众带来跳脱之感，这种“用力过猛”反而让人觉得作品是两种艺术形式的强硬结合;电影风格的舞剧，应是视觉图像和艺术想象力有机融合的作品；正如电影理论家钟惦棐在给首届全国舞蹈编导进修班的信件中提到的，要承认舞蹈演员❈凭借形体动作所表达的语言毕竟是有限的，作为舞蹈构思，宁可虚一些，不宜太实？简洁的人物和场景，反而能让整部舞剧的核心人物与戏℠剧冲突更加强烈明显！新技术手段的语言形式与结构方法挑战着观众对传统舞蹈的审美期待，不断打破观众固有的审美经验；对于创作者来说，必须清醒地认识到，舞蹈的魅力从来都不只是夸张的、极具渲♍染的表演，过度热衷于奇技淫巧的“视觉奇观”，往往是为了掩盖作品内涵表达的缺失，无法带给观众精神上的获得感！舞台艺术创新要警觉科技手段的无忌介入，群鸥戏℠海般的“文♐化符号”堆砌，也许会喧宾夺主，造成艺术表达的偏颇!
